镂空大象雕塑是造型艺术的一种，又称动物雕刻，是雕、刻、塑三种创作方法的总称，指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕，可刻的硬质材料（如石头），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。

动物的形象大为丰富，数量繁多，狮子、麒麟、龙龟、牛、马等各种不同动物的形象，雕塑手法形象写实、生动。

雕塑材料的使用更加广泛。青铜、金、银、铅、陶、玉、石、牙、骨、木等不同质材各尽其长，而且出现综合使用的趋向；各种材料的制造工艺也有新的发展，如雕塑材料青铜工艺分铸、焊接等技艺的发展，失蜡法的应用，错金银等镶嵌技艺的风行，使作品的制作竞求奇巧华美，在青铜、玉和漆木的雕塑中尤为突出。

1.镂空雕塑的艺术特点

雕塑作为一门独立的艺术形式，有着丰富多样的表现语言以及极大的自由性和适宜性，它不界定观者的视角与距离，更适合从多角度出发表现其美感。镂空作为雕塑表现技法的一种，可以增加雕塑的视觉空间感，提升雕塑作品的艺术表现力。雕塑的基本构成元素有形式，空间，肌理，光线，色彩等，镂空手法的运用为雕塑形式语言的发展增添了新的内容。镂空技法运用于雕塑中，体现出的的特点是能使雕塑在视觉上给人以通透的空间感，通透的形式使空间得到了延伸并营造出若即若离的美感，强调作品的轮廓特征同时又丰富了作品的装饰效果，提升了艺术表现力。前后通透的空间效果使视线不受阻碍，可以透过前面镂空的图形同时观看到雕塑后面的形或者是镂空的图形，延续了空间具有空气流动性。在具象雕塑中运用镂空技法时，需要对表现对象进行提炼和概括，省略造型上繁琐的细节，大胆取舍和改造出符合表现雕塑内容的造型符号，可以给沉静的形体平添几分灵动的气质。使作品具有质朴、空灵，雅俗共赏的审美特征。而抽象雕塑主要提取的是“空”的元素，通过镂空后打破雕塑的体量关系使其具有通透感，扩展延伸了空间，呈现了独特的视觉效果。

同时镂空技法的运用给雕塑增添了绘画装饰感，各式各样的图案花形巧妙的组合搭配，如同在纸上构图绘画一般，在雕塑形体上镂刻简洁而细密繁缛的花样，追求空灵和丰富的意境美，构成了概括、流畅的表现形式和多样的画面感。

2.镂空雕塑的形式

根据现有镂空雕塑的具体表现形式，可以将其大致分为立体镂空雕塑与平面化的镂空雕塑。

首先立体造型的镂空雕塑。镂空的运用打破了“雕塑是被空间所包围着的实体”这样一个西方传统雕塑的固有概念，空间穿透雕塑，使空间成为实体的一部分，让雕塑与空间融为一体。[1]这种雕塑形式打破了传统雕塑在形体空间上内外隔绝的状态，使雕塑形象不再局限于有重量感的实体，而呈现出一种“壳”的形态。这种雕塑形式更能体现其内部结构的张力及活力，使雕塑形体空间得到延伸，具有更强的表现力和信息容纳量，增加了雕塑的三维空间感和特殊的力量感，更具视觉冲击力。雕塑表现以镂空的手法，打通了雕塑的内部空间，制造复杂的视觉效果，随着视点或视角的变化表现出不同的形状或面貌。在不同的光线条件下，特别是在不同角度的阳光下，镂空雕塑投射在地面上的不是单纯的影子，而是富有装饰感的不规则的图形。[2]如亨利・摩尔的雕塑在不同的角度，不同的距离呈现出不一样的感觉，变化丰富，可以说是在与观者进行互动。镂空技法的使用有助于雕塑与环境的互动和融合。镂空处的通透自然而然的吸引观者的目光，使雕塑与空间的融合度相对提高，不会带给视觉上带来堵塞感，反而像把环境置于不同的形体的相框中，就像绘画构图一样，不同的角度，不同的构图产生不一样的感觉。

再就是平面形式的镂空雕塑。在平面上镂空出物象，是一种将图案与雕塑结合的艺术表现形式，强调平面感，追求轮廓的效果，扩充了雕塑的表现力。与立体镂空雕塑相比，平面化的镂空雕塑实体感较弱，更多的照绘画的原则来处理空间和形体关系。它很好的发挥绘画艺术在构图和空间处理等方面的作用，有更强装饰性又不失立体雕塑的表现性。当把这种接近于平面形式的镂空雕塑形式放置于较小的空间中时，既可以起到很好的装饰作用，又可以增加空间的层次感并节省空间，而将其置于宽阔的环境中又能起到隔断的作用。