一.摄影前的准备工作

首先需要事先了解会议内容，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己拍摄的位置等，以便打下草稿确定要拍摄的内容。在会议的前准备好需要的摄像器材并把DV的电池充足电。

二.透过镜头介绍内容

拍摄会议内容，会议拍摄内容包括时间.地点.人物.会议的开始.经过和结束等六要素，这是我们在拍摄时需要格外注意的。在会议开始之前可以拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置。

在拍摄会议的时间.地点.参会人员时需要注意：

时间，一般摄像机都有时间记录功能，在拍摄时把这项功能打开。如果你觉得光有时间显示还不能说明问题，还可以在后期制作时加上解说。

地点，可以先到会场外面拍摄横幅等宣传标语，这样可以起到表达会议内容的作用。

参会人员,在会议当天提前到场，把重要来宾的签到拍摄下来。重要来宾在会议开始前有时会到贵宾室休息，这时要拍下主宾之间握手交谈的画面。

三.开始前的摄影工作

在会议开始之前，先拍摄会场的总体布置(包括主席台全景和会场全景)，接下来拍摄主持人宣布会议开始.全体参会人员鼓掌的画面。在拍摄时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛。

四.进行中的摄影工作

会议开始后的拍摄工作十分重要。参加会议的人应该是重点拍摄对象，对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，并且在拍摄时尽量把镜头画面对着重要发言人，这点需要格外注意。对于其他发言的人我们也要对他们进行拍摄，这不仅是对参会人员的尊重，也是为了把会议拍摄完整。还有就是要拍摄听众听讲的画面，因为只有发言人的画面会让会议影像记录显得很空洞。

五.结束时的摄影工作

在会议结束时，应该先将镜头画面对着主席台，然后再把画面转向起立鼓掌的听众，此时要对全景有一定的层次把握。后在出口处拍摄与会者出场的画面，以“渐变黑幕”的画面变换方式结束本次会议拍摄。有些会议在结束后会有主要领导接见会议来宾的活动，这时应在拍完后一个发言者后马上到达接见活动现场，提前做好拍摄的准备工作。在拍摄时要注意拍下主宾的画面。会议主题明确，会议主次关系分明，完成一次完美的拍摄记录。

闪光灯的闪光模式分为前帘同步、后帘同步、高速同步、频闪闪光等模式，很多相机的闪光模式默认的是前帘同步，相机默认的闪光模式就造成了很多人在拍摄过程中以后闪光灯的闪光效果只是一个形式，辉煌映画摄影摄像机构对这三个模式做了一个分类，对于其他的闪光模式不甚理解，无论是前帘同步还是后帘同步只有在慢快门的时候才能清晰的看到两者的差别。前帘同步和后帘同步主要是营造光影流动的效果。

随着社会经济不断发展，人们把摄影艺术运用到商业领域就形成了商业摄影，它是建立在现代影像科技基础之上，应用视觉传达设计原理与理念，为商业活动而进行的摄影创作。所以，许多人把它直接称之为商业广告摄影，但这种把商业摄影仅仅理解为广告摄影的思维方式是不的。我们认为在市场经济条件下，只要一件摄影作品进入了商品交换领域，它就具有了商业性。其实商业摄影和纯艺术摄影很难进行严格的区分，摄影艺术价值的高低需要社会市场的检验；商业摄影图片必须具有艺术性，不具有艺术价值的商业摄影图片很难进入流通领域，所以，商业摄影和艺术摄影是相互包含、相互渗透的。

纯商业摄影也有别于其他门类摄影活动，它具有很明确的目的性、纪实性和审美性，必须为产品、服务或企业的商业推广服务，真实而有艺术性的再现产品、服务和企业形象。因此，从事商业摄影的人，需要具备扎实的摄影技巧的基本功，掌握视觉传达涉及的基本理念，有较高的艺术审美能力和表达能力，有丰富的想象力和创造力，才能称为一个的商业摄影师。

艺术摄影

随着发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。